Écritures d'aujourd'hui.

Coup de cœur de Jean-Michel Guieu pour

Golshifteh Farahani lit Forough Farrokhzad

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Nos prochains Rendez-vous

Le Mardi 9 Juillet à L'Oulle, place Crillon, à17h45

Lectures Dire les Maux du Monde
Partenariat avec La factory

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Mercredi 17 juillet

Lectures 1 Carte blanche à la délégation des EAT-Méditerranée
Partenariat avec l’Espace Alya

Autrice : Anne Pizzo

Titre : George Sand, le procès de Majorque

Interprètes : Elisa Perrot, Philippe Develay, Anne Pizzo, Lucie Troisbé-Baumann
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    Autrice : Danielle Vioux

Titre : Opération Salaambô

Interprète : Danielle Vioux
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Auteur : Jean-Michel Guieu

Titre : Structurer mon désir

Interprètes : Céline Denery, Christophe Lancia et Jean-Michel Guieu


           Jeudi 18 Juillet
Lectures 2 Carte blanche à la délégation des EAT-Méditerranée
Partenariat avec l’Espace Alya


Autrice : Manon Andréo

Titre : Le sol sous vos pas

Interprètes : Julie Valle et Manon Andréo
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Autrice : Louise Caron

Titre : L’enfer est vide les démons sont ici
Interprète : Manon Andréo
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Autrice : Annie Corbier

Titre : Charles Tamaris, ingénieur des mines

Interprète : Romain Tomas

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Partenariat avec le Cours Florent de Montpellier
le vendredi 7 juin à 20h
Cours Florent Montpellier est heureux de vous annoncer que le lauréat de son premier appel à texte sur le thème
« Jusqu’ici tout va bien » est
« Destinée manifeste »
de Christophe Marachian

Nous vous invitons à découvrir des extraits de la pièce mise en lecture avec nos élèves de l’Enseignement Spécialisé « Nouvelles écritures »
dans nos locaux au 46 avenue du Pont Juvénal.

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Retour en images sur la Conviviale lecture du 6 juin

avec Anne Cardona et Louise Caron

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La journée du passeur le 12 Avril

Retour en images

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EDITORIAL

L’été arrive et avec lui, la saison des festivals. L’air commence à se remplir de chaleur et je m’imagine déjà sillonner les rues d’Avignon en quête de nouvelles émotions théâtrales. En guise de mise en bouche, le Printemps des comédiens. Montpelliéraine d’adoption depuis maintenant six ans, c’est un temps fort de la programmation théâtrale que j’attends toujours avec beaucoup d’impatience. L’occasion de voir certains des grands noms emblématiques de la scène théâtrale contemporaine, ceux-là même qui m’accompagnent depuis le début de mon parcours, tels des figures rassurantes ou de lointains mentors. Mon geste artistique évolue en leur compagnie, et, d’année en année, de festival en festival, je ne cesse de confronter ma pratique à la leur. Cette année, à la lecture de la programmation, c’est une sensation douce amère qui s’empare de moi. La compagnie rassurante se mue progressivement en fossilisation inquiétante. Le monde évolue ; il semblerait pourtant que ceux à qui l’on choisit de donner la parole pour raconter ses contours sont toujours les mêmes. Depuis que je travaille, en tant qu’autrice, en tant que femme autrice, en tant que jeune femme autrice qui encore doit faire ses armes, je n’ai pu que constater et me confronter, parfois brutalement, à la difficulté d’accéder à la programmation. Et finalement, cette année, en lisant une énième fois les mêmes noms que lorsque j’ai commencé il y plus de dix ans mon parcours théâtral, je me sens lassée. Après une rapide analyse de la programmation, dans laquelle on décompte trois spectacles adaptés des tragédies grecques antiques, deux adaptations de Tchekhov, et une seule pièce écrite par un auteur de théâtre contemporain, une première question me monte à la gorge : Où sont les auteurs ? Ces choix de programmation donc, me laissent les bras ballants et la bouche pleine de questions : Pourquoi cette obsession pour le patrimoine littéraire ? Pourquoi systématiquement adapter des œuvres du répertoire classique ? Il n’est pas ici question de nier la qualité indéniable de ces œuvres, ni de remettre en question le pouvoir poétique et politique de la parabole comme outil de réflexion et de prise de distance sur notre propre réalité. Seulement, pourquoi cela semble-t-il être le seul moyen employé par les metteurs en scènes et artistes qui ont voix au chapitre ? Pourquoi ne pas aussi, dire les choses de façon plus frontale, en mettant en avant des œuvres écrites à nôtre époque, par celleux qui vivent notre époque et qui racontent notre époque ? Pourquoi se contenter de dépoussiérer encore et toujours les archives trouvées dans les greniers de notre Histoire ? Pourquoi ne pas faire la part belle au vivant, au contemporain, au ici et maintenant ? Si je déplore cette programmation, c’est aussi parce qu’elle est à des années lumières de la réalité de la diversité de celleux qui travaillent au quotidien dans le spectacle vivant. Celleux qui jour après jour se battent pour faire entendre des voix dissonantes et pour écrire de nouveaux récits. Et lorsqu’il est question de diversité, je ne peux m’empêcher de noter également la surreprésentation de metteurs en scènes et auteurs masculins. Sur environ 22 spectacles, seuls cinq sont uniquement écrits et mis en scène par des femmes. Un pourcentage qui fait tristement écho aux réalités déjà décrites dans les deux rapports rédigés par Reine Prat en 2006 et 2009, pour l’observatoire des inégalités entre hommes et femmes. Alors, où sont donc les femmes ? Jean Varela, directeur et programmateur du Printemps des comédiens, interrogé au sujet de l’inégalité de représentation des autrices et metteuse en scène, déclare avoir conscience de ces inégalités et travailler à les défaire, tout en adoptant une posture presque fataliste sur la situation "Et puis tout le monde ne souhaite pas et ne peut pas relever le défi de l’amphithéâtre d’O. On est en chemin mais loin de la parité et ça nous a beaucoup taraudé, bien sûr. On n’y arrive pas ! Voilà ce qu’on s’est dit ! On tient des tableaux d’équilibre et on savait bien qu’on n’y arrivait pas. Il n’y a pas d’excuses. Parmi toutes les équations à résoudre, trouver un spectacle de femmes pour l’amphithéâtre, ça a été compliqué. Il est un fait qu’il y a davantage d’hommes qui montent des productions. " Ce à quoi j’ai envie de répondre, la première étape ne serait-elle pas dans ce cas, de leur donner ces moyens de production précisément pendant le temps fort qu’est le printemps des comédiens ? Nous le hurlons, nous le crions, nous le scandons et pourtant, trop rare sont ceux qui nous écoutent. Si l’art, tel qu’il se targue d’être dans ces festivals qui sont autant de temps forts pour la culture, veut véritablement être politique, source d’ouverture d’esprit et de construction d’un monde meilleur, plus juste et plus inclusif, et bien il doit alors être divers. La diversité des récits. Voilà ce qui fait cruellement défaut dans cette programmation du printemps des comédiens: la diversité des représentations et des récits. Dans cet édito, j’aimerais lancer une bouteille à la mer, un appel aux metteurs en scènes : et si, la prochaine fois que l’on vous donne les moyens d’une production, vous n’iriez pas consulter les catalogues et les innombrables sélections faites par les comités de lecture qui font un travail titanesque et acharné pour mettre en lumière la vivacité et la très grande qualité des textes écrits par les auteurices de théâtre contemporaines ? Et si, dans le prolongement de ce mouvement, vous mettiez à profit votre notoriété et vos moyens pour donner à la parole et celleux qui s’évertuent de crier dans le noir des histoires toutes aussi puissantes et bouleversantes que nos chers tragédie antiques ? Et si, vous les accompagniez et décidiez de prendre le même risque, celui, finalement, de l’inconnu et de la tentative ? Et si, finalement, plutôt que d’attirer les foules avec des histoires que l’on connaît, reconnaît, , que l’on nous a déjà servi à toutes les sauces et qui, d’une certaine façon, nous rassurent, comme une moelleuse et réconfortantes madeleine de Proust, vous choisissiez de nous servir un plat totalement inédit, qui nous bouscule, nous surprend, et nous déplace ? Ceci étant dit, c’est mon carnet sous le bras que je pars écumer les festivals, espérant comprendre les rouages de cette grande forêt, et probablement, trouver, dans la voix et les gestes des artistes, de nombreux trésors cachés dans les sous-bois. M.A . .

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